Карпас Институт Африки ран скубко Юрий Сергеевич очерк истории южноафриканской живописи
|
Скачать 1.32 Mb.
|
| Глава первая. Становление профессиональной живописи европейских колонистов. Конец XVIII – начало XX веков А. Начальный период художественной активности колонистов: XVIII - середина XIX веков Новая культурная эпоха началась в Южной Африке с колонизации района Мыса Доброй Надежды (Капская колония) голландской Ост-Индской компанией в XVII веке. В 1795 г. Капская колония переходит в руки англичан. Коренное африканское население, бушмены и готтентоты, творцы наскальной живописи, охотники и собиратели, постепенно вытеснялись с юга европейскими колонистами (англичанами и бурами) и с севера африканскими племенами банту, чтобы оказаться к настоящему времени (их осталось всего несколько тысяч человек) запертыми на бесплодных землях пустыни Калахари. Как отмечается в современном южноафриканском культурно-этнографическом обзоре « в XVIII и XIX веках представители маленького народа сан рассматривались и колонистами и другими африканскими племенами как нижестоящие существа и многие из них были истреблены»20. К этому можно добавить, что значительная часть была ассимилирована – в первую очередь зулусами. Считается, что последние художники-бушмены (сан) умерли около столетия назад. Хотя первые колонисты (голландцы и французы) прибыли из стран, переживавших расцвет культуры, поселенцы - моряки, крестьяне и торговцы были озабочены далеко не культурными проблемами. Нужно было просто выжить и закрепиться на чужой земле. Первые черты локального колониального искусства обозначились в архитектуре – в XVIII веке возник капско-голландский стиль колониальной архитектуры («капское барокко»), один из наиболее рафинированных в своем роде. В этот стиль вписываются и первые скульптурные произведения. Начало скульптуре положили европейцы, поскольку, в отличие от западно- и центральноафриканских племен, населившие Южную Африку бантуязычные племена не имели соответствующих традиций. Первый южноафриканский скульптор, Антон Анрейт (1754-1821 гг.) родился и получил профессиональную подготовку в Германии, затем (1777 г.) переехал в Капскую Колонию, где украсил своей скульптурой множество усадеб и общественных зданий. Характеризуя раннюю южноафриканскую колониальную живопись отметим, что в ней нашли отражение исследовательские этапы ознакомления европейских путешественников с природой и населением субконтинента. Произведения немногих художников той эпохи (конец XVIII-начало XIX вв.) характеризуют как «картиночный журнализм» - это наброски местности, морских и сухопутных сражений, зарисовки туземного и колониального быта, людей и животных. Так, Семюэл Дениэлл (1775-1811) оставил множество рисунков и акварелей, посвященных южноафриканской флоре и фауне. Орнитолог Франсуа ле Вайант совершил ряд путешествий вглубь южноафриканской территории между 1781 и 1784 гг., опубликовав в 1790 г. отчет о путешествиях с собственными иллюстрациями и оставив потомкам 15 изящных акварелей, одна из которых, "Переправа через реку Сандейз" (Восточный Кейп), хранится в Библиотеке Парламента ЮАР. Можно упомянуть и более раннюю гравюру немецкого ученого-антрополога Петера Кольба "Готтентотский способ охоты" (1719 г., туземцы охотятся на слонов, антилоп и львов с дротиками, луками и стрелами). Среди способных художников-любителей того времени можно также отметить британского полковника Роберта Гордона (1741-1796). Наряду с путешественниками, военными, учеными и топографами первую половину - середину XIX века представляют несколько известных и уже профессиональных южноафриканских живописцев европейского происхождения, в основном пейзажистов. Можно назвать наиболее значительных южноафриканских художников XX века, переселившихся в Капскую колонию из Англии в 30-40-е годы, - Томаса Бейнса (1820-1875), неутомимого путешественника, передвигавшегося «в авангарде колониальной экспансии», мастера ландшафтов, батальных и охотничьих сцен, и Томаса Вильяма Баулера (1813-1869), видного художника-реалиста, последователя британской школы живописи (особенно заметно влияние британских акварелистов начала 19 века), поселившегося в Кейптауне в 1834 г. и активно работавшего и, что важно отметить, преподававшего здесь более тридцати лет. Вскоре после приезда, потеряв свой пост в Королевской обсерватории, он зарабатывал на жизнь как художник (и педагог) - автор многочисленных гравюр, акварелей, рисунков и литографий с видами Кейптауна и прилегающих районов, кораблей в его бухте и окружающей природы. Многочисленные изображения Столовой горы стали «визитной карточкой» этого классика южноафриканской живописи. Его работы отразили экзотическое своеобразие южноафриканской природы, но eвиденное глазами европейца, колониста в первом поколении, для которого эта земля еще не стала вполне родной. Баулер был едва ли не единственным местным автором, представленным на первой в Южной Африке художественной выставке, состоявшейся в Кейптауне в 1851г. и привлекшей около 3 тыс. посетителей (основную часть экспозиции составили картины и другие произведения искусства западноевропейских мастеров из собраний богатых колонистов). С легкой руки Баулера среди колонистов возникла мода на писание акварелей. Можно также выделить художников Фредерика Тимпсона Йонса (1802-1887) и Жоржа Ангаса (1822-1886). Последний (которого звали «художник-моряк, объездивший империю в поисках красот»), наряду со впечатляющей зарисовкой ландшафтов, оставил целую серию рисунков местных жителей в их естественной среде проживания, собранных в альбоме "Кафирс иллюстрейтед» 1849 г., с представляющими в том числе и этнографическую ценность зарисовками жизни и быта зулусов, пондо и коса того времени. Группа малайских детей, внимающих учителю корана (хранится в парламентской библиотеке Кейптауна, коллекция Мендельсона), запечатлена Ангасом с блестящим реалистическим мастерством, должным уважением к чужой культуре, и, вместе с тем, легкой иронией просвещенного европейца, чуждого всякого фанатизма. Большую часть работ той эпохи можно найти в южноафриканских историчеко-этнографических музеях, таких как музей «Африкана» в Йоганнесбурге (или, например, Южноафриканский музей истории культуры в Кейптауне), что послужило поводом для южноафриканских критиков назвать живопись того периода «искусством африкана». Хотя и основательно профессиональная (большинство художников прошло ту или иную профессиональную подготовку), включающая ряд шедевров реалистического мастерства, эта живопись все же в основном носила иллюстративно-описательный характер, передавая особенности флоры, фауны, туземного быта и топографии Юга Африки, привлекая внимание путешественников к экзотическим особенностям этого удаленного форпоста британской империи. Англичане, останавливающиеся в Кейптауне транзитом на пути в Индию, составляли в середине XIX века основной сегмент художественного рынка Капской колонии. Лишь к концу века там развился существенный внутренний спрос на произведения искусства. Прошло еще полстолетия до начала сколько-нибудь организованной художественной активности в Южной Африке. Только к середине - второй половине XIX века Капская колония достаточно расширилась, окрепла и стабилизировалась, чтобы возникла благоприятная среда для профессиональной художественно-артистической деятельности уже не только одиночек. Выросло несколько поколений колонистов. Появилось чувство постоянства пребывания в этой стране с «райски» мягким для европейцев климатом и вызывающим благоговейный трепет ландшафтом (пейзажный жанр и преобладал – до конца XIX века - в стране был, например, только один мастер натюрморта – англичанка Беатрис Хазелл (1864-1946). Изменилась и общественно-политическая ситуация. Заканчивалась эпоха колониальных войн. Значительный приток капиталов, связанный с открытием богатых месторождений золота и алмазов, расширение хозяйственных связей ускорили формирование единого южноафриканского рынка, создавая благоприятные предпосылки для объединения британских колоний и независимых бурских республик в единое государственное образование с единым культурным пространством. Б. Становление профессионального искусства: вторая половина XIX - начало XX века Первые профессиональные художники были, естественно, колонистами, выходцами из Англии и Голландии, получившими образование и воспитание в своих cтранах или переселенческих общинах. Соответственно, южноафриканское искусство начиналось как провинциальное, производное от европейского с господствовавшим тогда суховатым академизмом («академический реализм»). Сказанное отнюдь не отрицает самобытности (в рамках стиля) крупных южноафриканских мастеров, таких как, например, упомянутый выше Ж.Ангас. Этот стиль доминировал и в первой трети XX столетия, обогатившись такими европейскими веяниями, как романтизм и социально ориентированный реализм. В целом – XIX век – это век реализма, как для Европы, так и для искусства европейских художников Южной Африки. Это последний универсально господствующий великий стиль, вобравший и освоивший все богатство художественных методов предшествующих стилей (классицизм и др.). Его формы достаточно многообразны с интенсивной обратной связью между искусством и жизнью, что демонстрируют художественные достижения наиболее выдающихся южноафриканских живописцев. Среди видных представителей реалистической живописи рубежа веков в Южной Африке можно назвать Яна А. Волшенка (1853-1936), A. Ван Воува (1862-1945), Франца Эрдера (1867-1944) и др. Перечисленные три мастера – голландско-бурского происхождения. Вообще можно заметить, что хотя, как считается, строгий аскетический кальвинизм буров не способствовал развитию искусств, имеются свидетельства о распространенном интересе к изобразительному искусству на бытовом, так сказать, уровне. Португальский путешественник Серпу Пинту (его дневники готовит к печати Институт Африки РАН), посетивший в середине XIX века Трансвааль отмечает: «Меня пригласили в комнату, которая во всех жилищах жителей Трансвааля выполняет две функции: служит и столовой, и гостиной. Та, в которой мы оказались, была очень недурна, просторная и веселая. Стены были покрыты фресками, на них купидоны с завязанными глазами посылают предательские стрелы в сердца больших размеров, украшенные венками из роз; всё это изображено на небесно-голубом фоне, еле проступающем с помощью акварели. Художником был никакой не Рубенс или Ван Дейк; однако должен заметить что и так же мастерское оформление комнаты поразило меня. Это мастерство выше того, с которым оформлены гостиные многих лиссабонских домов, где на переднем плане изображен кукольный мальчик на реке с удочкой, а вдали плывут на лодке двое влюбленных больших размеров, играя на мандолине*, вдали от них, на ало-голубом дереве, сидит большой красный попугай ара*, ещё больших размеров, чем дерево, влюбленные и рыболов В картинах с мифологическими сюжетами в доме бура, по крайней мере, был смысл, и эти розы, обрамляющие пораженные сердца, напоминали, что у любовных ран, как и у роз, есть аромат и есть шипы»21. Растущий интерес к человеку в контексте его южноафриканских коллизий продемонстрировал скульптор и живописец, реалист Антон ван Воув (1862-1945), воспевший в самом начале века образы и темы, близкие воевавшим против англичан бурам. Он же был первым художником, создавшим портреты черных моделей, показав африканцев за их традиционными занятиями. Франц Эрдер, уже известный художник (после первой персональной выставки в 1896 г.), даже сражался с англичанами на стороне буров в 1899-1902 гг. и стал, благодаря военным зарисовкам, первым подлинно южноафриканским художником-баталистом, хотя наиболее известны его натюрморты: репродукции «Магнолий» в 40-е годы XX века обошли весь западный мир. Эрдер привнес в южноафриканское искусство творческие заимствования из лучших образцов голландской живописи XVII века, в частности хранящихся в южноафриканских музеях (перекличка с работами Давида Тенирса). Эти южноафриканские живописцы-буры, пожалуй, в большей степени, чем британские поселенцы, чувствовали себя патриотами своей новообретенной родины (при всей относительности подобного определения и невозможности никакой «монополии на патриотизм») и смогли «сердцем» найти адекватные изобразительные средства для отображения новой реальности с ее яркими красками и необозримыми просторами. Их академический реализм переходит в романтический. Их ученики уже будут работать в манере умеренного импрессионизма и раннего европейского модерна. При этом постоянная связь с Европой, поездки и учеба в «Старом Свете» подпитывали мастерство местных художников (среди первых известных южноафриканских художников, выезжавших в Западную Европу, прежде всего во Францию, Англию и Голландию, для учебы и повышения квалификации в конце XIX - начале XX вв. можно назвать Х.Науде, Дж.Волшенка, Страта Колдекотта и Рут Праузе, а также представительниц «живописной» семьи Эверард - Берту и Рут) хотя, конечно, новейшие тенденции в европейской живописи достигали Юга Африки с определенным опозданием и с поправкой на южноафриканскую специфику. Можно также отметить, что в самой Европе со второй половины XIX века на смену цельным художественным течениям все больше приходят яркие творческие индивидуальности, каждая из которых утверждает свою художественную систему, свои законы творчества, плохо вписывающиеся в те или иные каноны. Между художником и средой, да и между самими художниками, все чаще возникает отчуждение и непонимание, отражающее глубокие противоречия в самом характере культуры в преддверии великих потрясений последующего столетия. Первой заметной культурной акцией созданного в Кейптауне Южноафриканского общества изящных искусств 1851 г. (в 1871 г. вошло в Южноафриканскую Художественную ассоциацию, в 1889 г. появился также Южно-Африканский клуб рисовальщиков, а в 1902 г., по окончании англо-бурской войны, практически всех профессиональных и полупрофессиональных художников объединил Южно-Африканский Союз художников, САСА) стала, как уже отмечалось, выставка художественных произведений, представленных в значительной части картинами, привезенными из Европы или взятыми из частных коллекций состоятельных колонистов (было экспонировано свыше пятисот работ, сто из них выполнены местными художниками – белыми колонистами). После начала европейской колонизации (1652 г.) прошло более двухсот лет, сменилось примерно пять поколений колонистов, их жизнь устоялась и наладилась, вопросы культуры и искусства наконец оказались социально значимыми и вот, в 1864 г. в Кейптауне открывается первая художественная школа. С 1871 г. выставки живописи проводились в Кейптауне, а затем и в других городах регулярно и именно с этого года южноафриканские искусствоведы ведут отсчет истории современной живописи в стране22 (интересно, что современная эпоха в европейской живописи началась, как считается, примерно в это же время – с выставки импрессионистов в Париже в 1874г.). Число профессиональных художников росло, превысив в начале XX столетия «критическую массу» в 100 человек, однако ждать создания постоянной национальной картинной галереи, к чему стремились все художественные ассоциации, пришлось еще почти полвека. Первая школа искусств (художественное училище – Школа искусств и вечерние классы Роленд Стрит, впоследствии Кейптаунская Школа искусств) было создано, как уже отмечалось, в 1864г. поселившимся в Кейптауне отставным чиновником, выходцем из Англии Вильямом Форстером. Долгое время директором школы был Томас Линдсей, выпускник лондонской школы искусств Саут Кенсингтон. Школы искусств были вскоре созданы также в Грехемстауне (1881 г.), Порт-Элизабете (1882 г.), Дурбане (1907 г.), и Йоганнесбурге (1910 г.) и других значительных городах. В 20-е –30-е годы почти все они стали факультетами искусств местных университетов (в конце XX века факультеты искусств имелись в 18-ти из 22-х южноафриканских университетов, в шести из них также готовили архитекторов). В 1888 г. представитель известной династии английских художников, Джеймс Морланд, был приглашен инструктором секции живописи Вреденбургской высшей школы для девушек и серьезно укрепил влияние строгого британского академизма на южноафриканское искусство. Он руководил процветавшим в 1890-е годы Южноафриканским клубом рисовальщиков и стал учредителем и первым президентом Южноафриканского Союза художников. Но еще большее влияние в духе той же британской традиции на развитие южноафриканской живописи и художественные вкусы публики оказал молодой выходец из Ланкастера (Англия), поселившийся в Кейптауне в 1902 г. Эдуард Роворт (1880-1964). В течении нескольких десятилетий он был президентом Южноафриканского Союза художников, профессором изящных искусств школы Михаэлис Кейптаунского университета и директором Южноафриканской Национальной галереи. Его собственный стиль отражал традиции провинциального британского реализма конца XIX века, будучи слегка окрашен в романтические тона – влияние учителя художника Тома Мостина, британского живописца «второго ряда». Вместе с тем, Роворт был уверен, что он и его ученики создали южноафриканскую художественную школу только на основании того, что им удалось передать на своих полотнах уникальную природу страны. Как не без иронии отмечается в предисловии к сборнику 150 лучших южноафриканских картин, подобные же иллюзии существовали тогда и в Австралии23.Будучи обеспокоен не только стилевыми и техническими новациями авангарда, раздражавшими его академический вкус, но и действительно «больной» проблемой разрыва авангарда с фундаментальными духовными координатами существования искусства, заданными ему европейской христианской традицией, Роворт твердо отвергал, как упаднический, лишающий искусство его высокого назначения, европейский модерн, и авторитетное мнение этого мэтра южноафриканской живописи во многом определяло общественные вкусы в стране в рассматриваемой сфере вплоть до середины XX столетия. Открытие значительных запасов золота, алмазов и других ценных полезных ископаемых во второй половине XIX века, привлечение высококвалифицированных инженерно-технических кадров для их эксплуатации, привело к созданию достаточно многочисленной прослойки обеспеченных людей, способных и желающих приобретать произведения искусства. После англо-бурской войны 1899-1902 гг. и последовавшего в 1910 г. объединения разрозненных колоний в единое государственное образование –Южно-Африканский Союз – самоуправляющийся доминион британской империи, развитие страны резко ускорилось. Становление южноафриканской государственности сказалось и на развитии сферы культуры: на едином, как сейчас говорят, гуманитарном пространстве была создана необходимая инфраструктура художественной жизни – национальные и региональные музеи и галереи, профессиональные ассоциации, сеть учебных заведений и, наконец, правительственные учреждения, опекающие всегда нуждающееся в дотациях некоммерческое искусство. Развернулась индустриализация (с горной промышленности и горного машиностроения), строились новые города, развивалась их социальная инфраструктура, однако страна еще долго оставалась преимущественно аграрной, что отразило и ее искусство. Доминировала пейзажная живопись, среди мастеров которой можно выделить Хуго Науде(1868-1941 гг.), Питера Веннинга(1873-1922гг.) и в особенности признанного классика южноафриканского пейзажа Джакоба Хендрика (Хенка) Пирнефа (1886-1957 гг.). Упомянутые художники успешно представили Южную Африку на выставке Британской империи в Уэмбли (Англия), получив признание в качестве мастеров искусств европейского уровня. Все трое мучительно преодолевали прежнюю зависимость от академического натурализма. После солидной академической подготовки в Англии и Германии Х. Науде (Нод) в 90-е годы XIX века приехал работать в поселок художников Барбизон под Парижем, где созрел как «первый южноафриканский импрессионист» и основоположник «капского» импрессионизма (характерные работы тех лет - «Намакваленд», «Скалы у Германуса», «Берег моря» ). После возвращения в 1896 г. в Южную Африку Науде надеялся утвердиться в Кейптауне как портретист (он прошел основательную школу портретной живописи у знаменитого мюнхенского художника Франца фон Ленбаха), однако переоценил возможный спрос на свои работы и вскоре переключился на пейзажную живопись. Стремясь «выразить душу» африканского ландшафта, он использовал яркую и контрастную палитру, его пейзажи полны внутреннего драматизма. Науде умел представить цвет во всей его чистоте, в полную силу. Передавая непосредственное впечатление от окружающего мира с его подвижной импульсивной жизнью, он умел создать живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для него характерны высокая культура этюда, необычайная меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений. Одна из наиболее импрессионистских картин Науде – «Вид из окна студии». Медленно опускающиеся беловато-пурпурные облака контрастируют с бело-желтыми домиками и темными холмами вдали. Сад на переднем плане написан особенно живо, даже нервно, растения и предметы как бы растворены в воздухе и почти лишены материальности, превращаясь в гармонию красок. Хорошо освоив технику европейского импрессионизма, Науде умело использовал оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Зрелые работы П. Веннинга, мастера городского пейзажа, написаны в манере умеренного «голландского импрессионизма» («Двор епископа», «Керром-стрит»). Влажные зимы Кейптауна были особенно близки голландской натуре художника (да и архитектура напоминала ему родину, оставленную им в 1905 г.), запечатлевшего их с особой деликатностью и трепетностью. Мгновение, выхваченное из потока жизни, немного грустная изысканность колониального города, - все это схвачено как бы случайно, но увидено зорким взглядом художника. Точность линии, умение несколькими штрихами обрисовать характер модели и свое переживание непосредственного ее узнавания отличают графические портретные зарисовки мастера. Франко-голландская «прививка» импрессионизма южноафриканскому искусству позволила, образно говоря, очистить местную палитру от тяжелых темных тонов, стимулировать совершенствование живописного языка и привить вкус к свободному поиску в работе над формой. Для творчества Пирнефа характерны стилистические отголоски раннего европейского модерна. Последний известен не только как живописец-станковист, но и как мастер гравюры и автор росписей общественных зданий. Вклад Пирнефа в южноафриканскую живопись особенно весом и его творчество достойно отдельного очерка. Как отмечается в одной из посвященных ему публикаций, «Пирнеф с такой художественной силой и темпераментом «присвоил» южноафриканский ландшафт, так сумел передать его неповторимость, что южноафриканцы учились видеть свою страну его глазами»24. Пирнеф родился в Претории 13 августа 1886 г. Подростком, он стал свидетелем начала англо-бурской войны (1899-1902). Интересно, что и тогда и сейчас Претория – столица независимой Южно-Африканской Республики (в просторечии – Трансвааль). Только тогда это была столица одной из двух крошечных бурских республик, бросивших вызов могущественной британской империи, которой (Претории) вскоре, после отчаянного сопротивления, предстояло пасть под ударами англичан. Эта, спровоцированная алчностью британского империализма (под контролем буров оказались богатейшие запасы золота и других ценных ископаемых). Первая война XX столетия вызвала тогда большой международный общественный резонанс и, в частности, немало русских добровольцев, включая будущего председателя Государственной Думы А. Гучкова, приехало в Южную Африку чтобы воевать на стороне буров. На английской стороне - еще больше известных имен: Уинстон Черчилль, Махатма Ганди, Киплинг, Конан Дойль… Отец будущего художника – выходец из Голландии, архитектор-строитель, осел в Претории и стал таким патриотом новой родины, что во время англо-бурской войны после захвата Претории англичанами в 1900 году был вынужден бежать в Голландию чтобы не оказаться в концлагере (первые в мире концлагеря появились именно тогда – в них от голода и болезней погибли десятки тысяч интернированных буров и их сторонников). Юный Джекоб Хенк благодаря этой вынужденной эмиграции получил первые уроки живописи у голландских мэтров, в частности, посещая вечерние классы Роттердамской академии. После окончания войны семья в 1903 г. вернулась в Южную Африку. Закончился первый акт борьбы за свободу Южной Африки в 20-м веке, борьбы на том этапе белых против белых при игнорировании интересов черного большинства. Благодаря мужеству буров англичане были вынуждены закончить войну компромиссом – созданием самоуправляющегося доминиона британской империи (Южно-Африканский Союз) с демократией только для белых. Прошло сравнительно немного времени и африканеры-буры, составлявшие и составляющие большинство в две трети белого населения страны, смогли прийти к власти уже демократическим путем. В Претории юному Пирнефу посчастливилось учиться у таких мастеров, как Антон ван Воув (его крестный отец), Франц Эрдер и Питер Веннинг, которые часто выезжали с ним на этюды в окрестный вельд. Активный период собственного творчества художника начался в 1912 году, когда он устроился на работу в вечерние часы в Государственную библиотеку, отдавая день живописи и графике. Из 23 пастелей Пирнефа, хранящихся в Художественном музее Претории, 20 относятся к 1912 году. В 1913г. успешно прошла первая персональная выставка 27-летнего художника, который к тому времени твердо решил посвятить свою жизнь искусству. В 1918 г. он – преподаватель живописи в Гейдельбергском педагогическом колледже. В начале 20-х гг. прошли успешные выставки Пирнефа в Претории, Стелленбоше и Кейптауне. С известностью пришли заказы. Художник выполнил 8 панно для школы в Фиксбурге по мотивам наскального искусства бушменов, которым он серьезно увлекся и которое повлияло на его творческую манеру. Развод и новый брак художника в 1924 году совпали с новой фазой творчества и выездом в Намибию, а затем в Европу (1925-26 гг.) для пополнения творческого багажа. К тому времени Пирнеф был уже достаточно известен и множество заказов позволило ему отказаться от любой работы, кроме профессиональной творческой деятельности художника. Работы 20-х годов отражают влияние нео-импрессионизма и «пуантилизма», различных вариантов модерна того времени, но нигде художник не заимствует механически, в ущерб творческой индивидуальности. Уже присущие Пирнефу «геометризм» композиции и стремление к гармонии усиливаются под влиянием встреч с голландским художником и преподавателем живописи Виллемом ван Конидженбургом. Обогащая и внося разнообразие в свою технику, Пирнеф всегда остается творчески самостоятельным мастером одухотворенной реалистической живописи и графики (среди последней особенно интересны его гравюры на дереве). Зрелый Пирнеф снискал известность и признание не только как пейзажист и ксилограф, но и как талантливый иллюстратор и автор целого ряда декоративных панно и росписей общественных зданий. В ранних работах Пирнеф более непосредственен и эмоционален (спокойная аналитическая мудрость придет позднее), цвета ярче и сочнее, огненная палитра отражает восторг природы, пробуждаемой солнцем после обильного дождя, оплодотворившего иссушенную африканскую почву. С годами краски несколько бледнеют, но чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение предметов и фона, согласование основных тонов и создают ту гармонию, которая проявляется в зрелых произведениях Пирнефа и отличают его от художников предшествующего периода. При этом геометрически рассчитанная композиция у Пирнефа сочетается с глубокой верностью натуре, просто фермерским чувством почвы («Плато Кару», «Амаджуба», «Пики гор, видимые со стороны Ланзерака» и др.). Высшим достижением творчества Пирнефа-монументалиста считаются 32 панно (а также многочисленные подготовительные эскизы к ним), которыми он украсил в начале 30-х годов стены нового вокзала Йоганнесбурга. Для выполнения заказа Пирнеф много путешествовал по всем провинциям Южной и Юго-Западной Африки (управлявшейся Южно-Африканским Союзом по мандату Лиги Наций), а также Лесото, отдавая при этом предпочтение родному Трансваалю. Cуетливо спешащие пассажиры деловой столицы Южной Африки вдруг замирают, встретив глазами панно Пирнефа и ощутив дыхание вечности. Величественные пейзажи, особенно горные массивы Юга Африки, кажутся выстроенными архитектурно, что, по замыслу художника, подчеркивает мощь и внутреннее единство творения «архитектора вселенной». При этом колорит панно построен на сближенных тонах и во многом следует закономерностям пейзажной школы XIX столетия. Художнику удалось соединить лиричность и эмоциональность с монументальным величием. Подобно Сезанну, Пирнеф в своих творческих исканиях стремится, и небезуспешно, к передаче цветом и линией неизменной вечной реальности, выявлению геометрической структуры природных форм. С середины 30-х годов Пирнеф - официально признанный классик южноафриканской живописи, ему присуждают многочисленные награды, почетные ученые степени, избирают в академии. Он умер в почете и славе в родной Претории в 1957 году. В 1986 г. Городской совет и Художественный музей Претории организовали к 100-летию со дня рождения художника грандиозную выставку из 250 его лучших работ, подготовили многочисленные публикации и каталоги. Как говорил Гете, художник не должен изображать того, что он не любит. Эта любовь к предмету изображения бесспорна в случае Пирнефа. Она возможно наиболее ощутима в его рисунках, линии которых, легкие и деликатные, чувственно-ломкие, передают через игру форм, сущность и «душу» ландшафта и каждого дерева. При этом Пирнеф был выдающимся аналитиком формы и мастером художественного синтеза. Он предельно ясен в своих графических и живописных приемах, одновременно строг и пластически точен. Искусство Пирнефа завершило этап поисков монументальности в период становления независимого южноафриканского государства в середине 20-го столетия с его африканерской мифологией (мистическая связь преимущественно фермерского африканерского «фолька» с уже родной для него южноафриканской почвой, бескрайней и прекрасной землей), развитию которой художник вольно или невольно послужил. Как очень по-русски сказано в посвящении Пирнефу одного африканерского поэта, «широта и простор земли располагают к широте характера, а ландшафт, который приглашает к свободе передвижения, обещает свободу личной и национальной судьбы; широкие горизонты – знак великого будущего»25. Творческие объединения и картинные галереи появились во всех крупных городах страны. В 1911 открылись публичные галереи в Дурбане, 1915-м – в Йоганнесбурге, а строительство долгожданной Южноафриканской Национальной галереи в Кейптауне было завершено в 1930 году. Художественные школы появились во многих регионах Южной Африки, стало привычным регулярное проведение выставок отдельными художниками и региональными отделениями Южноафриканского Союза художников (САСА) и другими организациями. С началом 20 века начали меняться как визуальные формы искусства, так и творческие концепции. Менялось отношение к человеку, появилась африканская самоидентификация белого населения Южной Африки. Шок от войн, начиная с англо-бурской, и социальных потрясений оставил глубокие следы в сердцах и душах целых поколений, заставив пересмотреть многие ценности. При этом нужно отметить, что консервативные, академические начала в искусстве Южной Африки еще оставались доминирующими примерно до середины столетия и искусство авангарда с его радикальными экспериментами над традиционным художественным языком, вообще искусство так называемого массового общества с его эклектикой и стиранием границ дозволенного пришли сюда с опозданием и утвердились здесь на равных с традиционным реалистическим художественным творчеством лишь после второй мировой войны. Этому способствовали и социально-экономические процессы, индустриализация и урбанизация, значительная иммиграция, выход на рынок именно в этот период массового потребителя художественных ценностей как «товара широкого потребления». Как часто бывает в периоды больших социальных сдвигов, глубоких перемен, художественная жизнь Южной Африки, изобразительное искусство как самый мобильный вид искусства, наиболее чутко реагирующий на изменения, являли все более сложную мозаику, отражая противоречивый характер развития страны. В перипетиях развития стилевых и содержательных особенностей южноафриканского искусства нашли отражение, с поправкой на местную специфику, многие характерные аспекты развития западного и мирового искусства прошедшего века: от академического реализма к модернизации и подъему авангарда, абсорбции как реалистического, так и авангардно-экспериментального искусства в искусство салона и рынка, взаимодействию европейских школ живописи с искусством племенным, фольклорным и шаманским. |
Похожие:
 |
Докладу Президенту ран важнейшие результаты исследований Охватывает историю стран Юга Африки, второй – стран Западной и Центральной Африки, третий – стран Восточной Африки и Мадагаскара.... |
 |
Оао «кск» г. Москва 30 октября 2014 г Горчев Олег Сергеевич, Шашкин Никита Артемович, Артамонов Юрий Александрович, Ветчинников Владимир Николаевич, Дубенко Павел Николаевич,... |
|
Ф. А. Брокгауз И. А. Ефрон Энциклопедический словарь (С) Е. Голубинский, «Краткий очерк истории православных церквей болгарской, сербской и румынской или молдо-валашской» (М., 1871); прот.... |
|
Бюджетное учреждение науки институт африки ран Бисвас Апараджита – проф. Центра африканских исследований Университета Мумбаи – Глава II, 3 |
|
Оао «кск» г. Москва 16 сентября 2014 г Горчев Олег Сергеевич, Артамонов Юрий Александрович, Ветчинников Владимир Николаевич, Дубенко Павел Николаевич, Елин Алексей Анатольевич,... |
|
Оао «кск» г. Москва 24 июня 2015 г Исаев Сергей Петрович, Синицина Ольга Алексеевна, Артамонов Юрий Александрович, Иванов Николай Васильевич, Плешаков Александр Григорьевич,... |
|
Оао «кск» г. Москва 25 июня 2015 г Исаев Сергей Петрович, Синицина Ольга Алексеевна, Артамонов Юрий Александрович, Иванов Николай Васильевич, Плешаков Александр Григорьевич,... |
|
Российская академия наук институт социально-экономического развития территорий ран Исэрт ран (ранее внкц цэми ран) продолжает знакомить своих подписчиков с наиболее интересными, на наш взгляд, публикациями, затрагивающими... |
|
О проведении запроса предложений на приобретение фронтального погрузчика yigong zl20 Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич, тел: 8(4912) 30-00-48 |
|
Космонавт Юрий Гагарин Двенадцатое апреля 1961 года все страны и континенты облетела сенсационная новость о первом в мировой истории полете человека в космос.... |
|
О проведении запроса предложений на приобретение ножей средних грейдерных на дз- 122/180 Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич, тел: 8(4912) 30-00-48 |
|
О проведении запроса котировок цен на право заключить государственный... Учреждение Российской академии наук Ордена Ленина и Ордена Октябрьской революции Институт геохимии и аналитической химии им. В. И.... |
|
О проведении открытого запроса предложений на приобретение автогрейдера... Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич |
|
Республики Карелия Петрозаводская и Карельская епархия Институт языка,... Православие в Карелии: Материалы республиканской научной конференции (24–25 октября 2000 г). / Отв ред. В. М. Пивоев. Петрозаводск:... |
|
Отчет о работе, проделанной сотрудниками фгбу «Институт глобального... Фгбу «Институт глобального климата и экологии Росгидромета и ран» на территории Беломорской биологической станции им. Н. А. Перцова... |
|
О проведении открытого аукциона в электронной форме Наименование государственного заказчика: Учреждение Российской академии наук Институт неорганической химии им. А. В. Николаева Сибирского... |