Тезисы Международной научно-практической конференции, посвященной 55-летию гоу спо «Забайкальский техникум искусств»

Скачать 3.35 Mb.

Название	Тезисы Международной научно-практической конференции, посвященной 55-летию гоу спо «Забайкальский техникум искусств»
страница	7/23
Тип	Тезисы

rykovodstvo.ru > Руководство эксплуатация > Тезисы

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 23

Литература:

1. www.muzelectron.ru

2. http://www.muslab.spb.ru/

3. http://www.int-edu.ru/iumk-muz/

4. http://www.art-education.ru/

5. http://www.petelin.ru/magazine/1.html

6. http://минобр.забайкальскийкрай.рф/: - Дата обращения 21 сентября 2012 г.

7. Конончук А.В. Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта) // Художественное образование Восточной Сибири: история, современность, перспективы: Тезисы Региональной научно-практической конференции: В 2 ч. Ч.2. – Чита, 2007.- С. 20-23.

8.http://www.gnesin.ru/mediateka/metodicheskie_materialy/uchebnye_programmy
Ю.Л.Ахмедова,

преподаватель отделения теории музыки

ГОУ СПО «Забайкальский техникум искусств»,

г. Чита
Конкурсная работа отделения теории музыки

Забайкальского техникума искусств
Забайкальский край – обширнейший регион, южная и восточная границы которого являются рубежом нашей страны с граничащими Китаем и Монголией. Огромная роль в сохранении и развитии культуры нашего края лежит на деятельности образовательных учреждений, в частности образовательных учреждений в сфере искусства – детских музыкальных и художественных школ, детских школ искусств, средних специальных и высших учебных заведений.

Важным фактом в формировании системы музыкального образования Читинской области явилось открытие в Чите в 1957 году музыкального училища. Одной из форм, способствующих активному соучастию в развитии взаимосвязей между образовательными учреждениями искусства разных уровней и широкой географии, являются конкурсы. Инициатором проведения различных краевых конкурсов, в которых принимали и принимают участие учащиеся детских музыкальных школ и детских школ искусств г. Читы и края, является Читинское музыкальное училище (Забайкальский техникум искусств). Учредителем и организатором конкурсов выступает Учебно-методический центр культуры и народного творчества Забайкальского края (ранее Областной методический и информационно-аналитический центр культуры).

Практика проведения конкурсов по теоретическим дисциплинам в техникуме довольно большая, но стоит отметить, что регулярность их проведения стабилизировалась в последние 12 лет. В 2001 году был организован конкурс по композиции, жюри которого возглавил В. Усович - композитор из г. Улан-Удэ. С 2002 года по настоящее время в Забайкальском техникуме искусств состоялись три конкурса по сольфеджио и музыкальной грамоте (2002, 2007, 2012 гг.), два последних проводились под названием «Консонанс». В 2000, 2003, 2009 гг. были организованы олимпиады по музыкальной литературе, посвященные жизни и творчеству П.И.Чайковского и М.И. Глинки, последняя – «Под сенью дружных муз» - русской опере.

Основная форма проведения конкурсов (очная) связана с личным присутствием приглашенных участников. В текущем году краевой конкурс по музыкальной литературе «По страницам русской музыки» (к 180-летию со дня рождения А.П. Бородина и 140-летию со дня рождения С.В. Рахманинова) организован в заочной форме. Жюри оценит творческие работы (презентации) участников и подведет итоги в марте 2013 года.

Анализ материалов по проведению названных краевых конкурсов последнего десятилетия даёт возможность сделать определённые выводы по значению конкурсной работы в развитии музыкального образования академической направленности.

Автор этих строк принимала непосредственное участие в подготовке и проведении теоретических конкурсов и знает из практики, что подготовка конкурсных заданий требует большой аналитической работы, направленной на обобщение передового педагогического опыта. Оргкомитет старается продумать все условия комфортного пребывания участников на конкурсе и ни на минуту не упускает из виду то обстоятельство, что эти творческие мероприятия проводятся для детей и ради детей.

Привлечение к участию в конкурсах сольфеджио, музыкальной грамоты и музыкальной литературы широкого круга учеников школ, которые проявляют интерес к музыке и культуре в целом, стимулирует рост заинтересованности молодёжи в получении музыкального образования. В пяти названных конкурсах приняли участие 196 учащихся детских музыкальных школ и школ искусств края и краевого центра. Из них 35 бывших участников стали студентами Забайкальского техникума искусств различных отделений: ОДИ – 2; ОНИ – 5; ДХО – 7; ФО – 10; ОТМ – 11. Продолжили образование в музыкальных ВУЗах – 14 человек. Двое из них ныне преподаватели техникума отделения теории музыки.

Таким образом, очевидна значимость подобного рода проектов в создании условий для формирования единого образовательного пространства учебных заведений, в выявлении наиболее талантливых детей – будущих абитуриентов техникума, а впоследствии специалистов в области музыкального образования.

Подготовка к конкурсам и их проведение способствует укреплению творческих контактов между педагогами, усилению методической взаимосвязи школ и техникума¹. География конкурсов расширяется, при этом количество участников примерно одинаковое. Вовлекая всё большее количество преподавателей в подобную работу, становится возможным активный обмен опытом в развитии музыкальных и творческих способностей учащихся.

В.Л. Пастушкова,

преподаватель отделения теории музыки

ГОУ СПО «Забайкальский техникум искусств»,

г. Чита
«Без музыки не проживу и дня»
В 2012 году, когда Забайкальский техникум искусств отмечает 55-летний юбилей, в музыкальной жизни г. Читы есть ещё, пусть небольшой, но юбилей: десять лет творческого проекта «Музыкальные вечера на Амурской». Проект стал значительным стимулом для самореализации творческого потенциала преподавателей Забайкальского техникума искусств, развития концертно-просветительской деятельности коллектива начала XXI века.

Традиции концертно-просветительской деятельности Читинского музыкального училища формировались в XX веке. Они изучены, систематизированы кандидатом искусствоведения И.В. Белоносовой и изложены ею в монографии «Музыкальная культура Читы»¹. Именно в то время возникла привлекательная идея организации в стенах нашего учебного заведения регулярно проводимых лекций-концертов, реализоваться которой было суждено в ХХI веке.

Первый концерт творческого проекта «Музыкальные вечера на Амурской» состоялся первого октября 2002 года. Знаменательно то, что он был посвящён Всемирному Дню музыки. Поэтическим эпиграфом концерта стали слова Онегина Гаджикасимова «Без музыки не проживу и дня». Со сцены концертного зала училища зазвучал голос постоянной ведущей концертов «Музыкальные вечера на Амурской» Натальи Витальевны Савиной. Она выразила надежду на то, что концерты «Вечеров» будут служить цели популяризации творчества зарубежных и отечественных композиторов-классиков, знакомства с музыкой современных композиторов, воспитания подготовленного слушателя.

Название проекта было предложено бывшим директором тогда ещё Читинского музыкального училища Э.М. Маковским. Велика заслуга Эдварда Станиславовича в претворении идеи проекта в жизнь, в последующей его поддержке. «Музыкальные вечера на Амурской» - творческий проект, так как он дал возможность использовать богатейший потенциал музыкантов Забайкальского техникума искусств. В концертах проекта «Музыкальные вечера на Амурской» принимали участие все действовавшие и продолжающие действовать в нашем учебном заведении исполнительские коллективы.

На афишах «Музыкальных вечеров» блистают имена известнейших не только в Забайкалье солистов: заслуженных артистов России - Э.М. Соловьёвой (сопрано), А.В. Руденко (домра), Л.Н. Ширяевой (флейта); заслуженных артистов Бурятии - С.В. Рябцевой (сопрано) и А.Г Земскова (кларнет). Частыми участниками концертов «Вечеров на Амурской» были Г. Варданян (скрипка), Н.А. Назаревич (виолончель). Почти все концерты проходят с участием пианистов: заслуженного работника культуры Читинской области Г.И. Павлуцкой, Г.П. Бенкалюк, О.А. Вахниной, И.П. Матафоновой, О.А. Намоконовой, Е.А Земсковой. Они выступают и как солисты, и как концертмейстеры.

Руководство проектом «Музыкальные вечера на Амурской» все эти годы осуществляла Н.В. Савина. Она, совместно с председателями и преподавателями исполнительских отделений училища утверждала планы концертных сезонов, программы, ведущих, сроки проведения концертов, обеспечивала своевременный выпуск и распространение афиш.

Душой же, организаторами, людьми, способными сквозной нитью одной идеи связать произведения разных композиторов, а иногда и эпох стали музыковеды, преподаватели музыкально-теоретических дисциплин. Это Н.В. Савина, Г.В. Трофимова, В.Л. Пастушкова, В.П.Дурова, Е.А. Снежкова, К.А. Носатова, Ю.Л. Ахмедова. Для них подготовка и проведение «Вечеров» на высоком уровне – дело профессиональной чести. Ими всегда руководит стремление познакомить слушателей с лучшими произведениями мировой классики прошлого и современности, переключая их мысли из обыденности в мир возвышенного, подобрав для этого интересную информацию.

В рамках проекта «Музыкальные вечера на Амурской» удалось осуществить множество творческих задумок, провести десятки интереснейших лекций-концертов. Содержание концертов «Музыкальные вечера на Амурской», выбор их тематики зависят от знаменательных дат в музыкальной жизни общества, города, самого училища.

Важными событиями в музыкальной жизни Читы стали концерты «Вечеров на Амурской», на которых впервые в нашем городе были исполнены такие крупные музыкальные произведения, как Фантазия на темы Рябинина А.Аренского (солистка Галина Бенкалюк), Сонаты для флейты и фортепиано Ф. Пуленка и П. Хиндемита, Концерты для флейты с оркестром В.А. Моцарта (солистка Лидия Ширяева), Первый концерт для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова (солистка Инна Матафонова), симфонические произведения А.К. Лядова «Кикимора» и «Баба-Яга», вступление к опере М.П. Мусоргского «Хованщина» «Рассвет на Москва-реке» в переложении для оркестра русских народных инструментов А.Ф. Муравьёва, вокальный цикл «Детская» М.П. Мусоргского (Татьяна Грязнова, Инна Матафонова).

В концертах «Вечеров» часто звучат произведения забайкальских композиторов: заслуженного работника культуры РФ Леонида Георгиевича Аверьянова, заслуженного деятеля искусств Читинской области Сергея Владимировича Бенкалюка, произведения нашего земляка Народного артиста России Николая Павловича Будашкина.

Целые поколения студентов получили опыт концертной деятельности, участвуя в «Вечерах на Амурской». Незаменим опыт общения студентов, преподавателей и концертмейстеров в период подготовки к концертам. Многие студенты, участвуя в концертах «Музыкальных вечеров на Амурской», возможно впервые почувствовали себя настоящими музыкантами-исполнителями, сделали первые шаги в своей музыкальной карьере, испытали радость успеха и даже вкус славы.

Главные люди на концертах «Музыкальных вечеров на Амурской» - слушатели: студенты других средних и высших учебных заведений, школьники, учащиеся музыкальных школ, военнослужащие и, конечно, родственники и друзья концертантов.

За десять лет существования проекта многое изменилось в жизни училища (ЗТИ). Но концерты «Музыкальных вечеров на Амурской» не канули в Лету. Неизменным остаётся название цикла концертов и надпись в конце афиш: Вход свободный. Концерты творческого проекта в лучших традициях русской культуры всегда были бесплатными и таковыми остаются до настоящих дней.

Пока есть стремление забайкальцев к прекрасному, пока есть увлечённые музыкой профессионалы, которые готовы поделиться своим искусством «…метелям не задуть свечу».

Л. И. Абашеева,

преподаватель ГАОУ СПО РБ (ССУЗ)

«Колледж искусств им. П.И. Чайковского»,

г. Улан-Удэ
Георгий Свиридов – Певец земли Русской
Для меня фамилия «Свиридов» ассоциируется со Свирелью. О чем поет его свирель? О родной земле, неразрывности судеб Поэта и Родины. Подобно песням Леля, свиридовская Песня наполнена неиссякаемым, вечно молодым чувством земной любви. Свиридов – истинно и целиком художник Русский, подобный раскидистому дереву с мощной кроной и крепкими корнями. Природа его музыкального мышления глубоко национальна на всех уровнях композиторского дарования. В его сердце «светит Русь», также как и поэзия Есенина, Блока, Сологуба, Некрасова.

Вслушиваясь в музыку Свиридова, изучая его стиль и язык, читая его дневниковые записи, все больше открываешь для себя величие и в тоже время безыскусственность художественного высказывания. Его творчество раскрывает нам мировоззрение русского человека с его открытостью души, доверительной манерой общения. В целом «русское» в музыке Свиридова абсолютно все:

1. Позитивная жизненная программа Свиридова нашла выражение в музыке через высокую поэзию, слово, в котором преобладает духовное начало. Свиридов – противник современного словесного мусора, вытеснения коренного национального словесного языка иностранными терминами. О.Сокурова верно замечает: «через родное слово Свиридов приобщался к духовным богатствам народа… Поэтическое слово в его музыке раскрывается в невероятной, неожиданной глубине, обретает новые живые ракурсы и обнаруживает безграничную емкость символа, который налаживает мосты между земным и небесным, конечным и бесконечным» [ 1; С. 8]. Сам Свиридов пишет: «Я причастен к слову как к началу начал, сокровенной сущности жизни и мира».

2. Авторский стиль Свиридова имеет мощную опору на лучшие отечественные традиции и определяется как continium (постоянный). В нем сочетаются пласты русской народной песенности, древнерусского искусства, русского фольклора, «кучкистских» традиций, современной массовой городской и крестьянской культуры. У Свиридова сложились излюбленные архетипические образы-символы, свойственные и русской художественной культуре в целом.

а) Русский пейзаж в его сердечности и неприхотливости в музыке вокальных циклов, песен, хоров, кантат и ораторий, инструментальных пьес. Воплощаются все времена года, сопровождающие человеческую жизнь. А вместе с ними – народные обряды, поверья, легенды. Символический смысл обретают явления и предметы природы (дерево, птичья стая, лес, небо, облака). Неотъемлемой частью его музыкального мира является колокольный звон, «звонность» звуковой материи. Голос колокола отождествляется с голосом поэта, сокровенно связанного с судьбой своего народа. В статье «Небо-как колокол» В. Генин пишет: «На Руси отношение к колоколам всегда было особенным. Православная церковь признавала только человеческий голос и всю духовную музыку ограничила хором a cappella, придало колокольному звону значение совершенно исключительное… И если ни один «бездушный» инструмент, изготовленный человеческими руками, не был приближен к церкви, значит колокол – не инструмент. Он даже нарекается именем (Голодарь, Сысой, Лебедь) – он не бездушен»[2; С.165-174]. Колокольный звон у Свиридова – это его «мирослышание», насыщенное разнообразными красками в вокально-симфонических произведениях («Поэма памяти С. Есенина», «Патетическая оратория»), вокальных поэмах («Отчалившая Русь», «Гимны России»), хоровых концертах («Курские песни», «Пушкинский венок», «Маленький триптих»).

3. Неизменной является тема тоски по родине, странничества, пути, что связано как с романтической традицией (Шуберт, Григ, Лист), так и с родной поэзией и литературой (Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Есенин, Сологуб).

Печалью, бессмертной печалью

Родимая дышит страна.

За далью, за синею даль

Земля весела и красна.

Свободой победа ликует

В чужой, лучезарной дали,

Но русское сердце тоскует

В дали от родимой земли.

Ф. Сологуб

У Свиридова образы странствия, отчего дома нашли отражение в следующих произведениях: «Шесть романсов на ст. Пушкина», «Песни на ст. Р. Бернса», «Отчалившая Русь», «Петербургские песни», «Стране отцов», «Песнях странника». При этом в центре всегда оказывается образ Поэта и его судьбы.

4. Применение художественного приема «обобщение через жанр» представлен Свиридовым в абсолютной, классической форме через национальные песенные жанры: знаменный распев, хорал (русская духовность, соборность, храмовость), лирический напев широкого дыхания, колыбельная, эпический сказ, гимн, частушка.

5. Проявление русской модальности, исходящей из ладового состава крестьянской песни с ладовыми подвидами: фригийский, дорийский, эолийский, паралльлельно-переменный, агемитонная пентатоника. Благодаря ладовому обличию, рождается замечательная, неповторимая свиридовская интонация, которая является доминирующей константой его стиля. Каждый прием приобретает у Свиридова значение символа. Как тонко подмечает Т. Масловская: «пентатоника – символ земли, не имеющей ни начала, ни конца. И если диатоника вообще – это вечное, устойчивое, то хроматика - изменяющееся, временное, смертное. Это символ бренности человеческой жизни»[3; С.78-92].

6. Гармония Свиридова окрашена национальным колоритом. Она выросла из природы русской музыкальной культуры. Излюбленными «знаковыми» созвучиями явились: «колокольная гармония неба – минорный ундецимаккорд в мажоре (SII₁₁), тоника с секстой (Т⁶ – «комплексная тоника», включающая в себя два трезвучия параллельных тональностей, длительно выдержанные педали, органные пункты, кварто-квинтовый («пустой», бестерцовый) аккорд.

7. В инструментальном сопровождении встречается имитация русских народных инструментов – балалайки, гармоники, свирели, рожка.

Георгий Васильевич Свиридов жил, творил и умер в «стране с названьем кратким – Русь». В его книге – завещании «Музыка как судьба» есть пронзительные строки: «Для меня Россия – страна простора, страна песни, страна печали, страна Христа». Все его музыкальные творения собираются в единую, сложную и стройную картину, название которой – «Свиридовская Русь».

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 23

	В. И. Михалев, проф. В. Н. Скира, доц. Т. И. Ермакова (отв секретарь).... Материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 85-летию со дна рождения профессора Черемисинова Г. А. и 50-летию...		Министерства транспорта российской федерации государственное образовательное... Актуальные вопросы медицинского обеспечения полетов. Тезисы докладов vi-ой Всероссийской научно-практической конференции, посвященной...
	Тобольско-тюменская епархия гоу впо тюменский государственный нефтегазовый университет Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 130-летию со дня рождения святителя Луки (В. Ф. Войно-Ясенецкого), 23...		Программа II международной научно-практической конференции «Актуальные... ...
	Приглашаем Вас принять участие в Научно-практической конференции... «Школа В. М. Бехтерева: от истоков до современности», посвященной 160-летию со дня рождения Владимира Михайловича Бехтерева и 110-летию...		Исторический опыт экономического и социального развития Материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 65-летию Тюменской области
	Тезисы участников VIII международной Кондратьевской конференции,... Цикличность глобальных процессов, циклы Кондратьева и долгосрочная концепция развития России и глобального мира		Тезисы докладов Часть I секции 1−4 Москва − 2010 в части I сборника... В части I сборника представлены тезисы докладов VIII всероссийской научно-технической конференции «Актуальные проблемы развития нефтегазового...
	Тезисы докладов Часть II секции 5−11 Москва − 2010 в части II сборника... В части II сборника представлены тезисы докладов VIII всероссийской научно-технической конференции «Актуальные проблемы развития...		Тезисы докладов Часть II секции 5−11 Москва − 2010 в части II сборника... В части II сборника представлены тезисы докладов VIII всероссийской научно-технической конференции «Актуальные проблемы развития...
	Развития материалы Всероссийской научно-практической конференции,... Модернизация экономики регионов России: проблемы: ориентиры и факторы развития : материалы Всероссийской научно-практической конференции...		Севиндж Алиева: Азербайджанцы в годы Второй Мировой войны Российской Академии наук, на Второй Международной научно-практической конференции, посвященной 70-летию Победы советского народа...
	О проведении международной научно-практической конференции Конференция проводится заочно на базе Института искусств Саратовского национального исследовательского государственного университета...		Непрерывного педагогического образования сборник материалов I v международной... Международной научно-практической конференции (Абакан, 18 ноября 2016 г.) / отв ред. А. Н. Карамчаков. – Абакан: Издательство фгбоу...
	«Ангарский автотранспортный техникум» материалы VII научно-практической конференции Материалы VII научно-практической конференции педагогических работников «Инновационная деятельность педагога». Ангарск, 29 мая 2015г....		Образовательное учреждение иркутской области «ангарский автотранспортный... Материалы VIII научно-практической конференции «Сегодня мы строим завтра» (31 марта 2017г.) – Ангарск: гбпоу аатт, 2017. 57 с

Тезисы Международной научно-практической конференции, посвященной 55-летию гоу спо «Забайкальский техникум искусств»

Похожие: